Frases con respiraciones planificadas

Antes de decidir dónde respirar hay que saber qué está diciendo musicalmente la frase.

Si una respiración divide una idea en un punto que contradice su dirección, la técnica respiratoria puede ser correcta pero el resultado musical será pobre.

Una comparación útil consiste en imaginar la frase musical como una oración hablada.

No es una regla literal, pero ayuda a distinguir entre una respiración interna y una respiración estructural.

La respiración principal suele funcionar mejor cerca de una articulación estructural que en mitad del desarrollo.

La melodía no existe aislada. La armonía puede indicar con mucha claridad qué notas conducen hacia otra y cuáles funcionan como llegada.

Una cadencia puede funcionar como puntuación musical. Después de una llegada armónica clara suele ser posible respirar sin romper la lógica de la frase.

Una barra de compás organiza la escritura métrica, pero no necesariamente señala una división musical.

Respirar sistemáticamente al final de cada compás puede fragmentar frases largas y crear acentos artificiales.

Si varias notas forman un gesto reconocible, respirar entre ellas puede equivaler a separar sílabas de una misma palabra.

Identifica primero los motivos recurrentes y procura conservar su integridad.

Escribir las respiraciones evita tomar decisiones diferentes cada vez que se interpreta una frase difícil.

En una frase exigente, esperar hasta quedarse sin aire obliga al cuerpo a tomar una decisión de emergencia.

La respiración debe estar preparada antes de tocar:

No todas las frases necesitan una inspiración máxima. Tomar más aire del necesario puede crear rigidez.

Esperar hasta el último resto de aire suele producir:

• afinación inestable;
• tensión abdominal;
• colapso de la postura;
• ataque deficiente después de respirar;
• pérdida de dirección musical.

Una respiración profesional suele realizarse mientras todavía existe una pequeña reserva funcional.

Una respiración interna no puede ocupar el mismo espacio temporal que una pausa estructural.

Algunos intérpretes ralentizan inconscientemente antes de cada respiración.

En determinados estilos puede existir flexibilidad expresiva, pero debe ser una decisión musical y no una consecuencia automática de necesitar aire.

El error habitual es practicar siempre la frase completa. En realidad, el punto crítico puede ser solamente una ventana de dos compases.

Repite esa ventana diez veces hasta que la respiración deje de sentirse como una interrupción.

Una misma frase puede necesitar una planificación distinta en pianissimo y fortissimo.

Cuando el aire disminuye puede cambiar la velocidad del chorro y la afinación.

Graba o utiliza un afinador para observar especialmente las dos o tres notas anteriores a cada respiración.

Después de una respiración rápida es frecuente producir un ataque más duro de lo previsto.

Practica específicamente:

El ataque posterior debería conservar el carácter que tendría si no hubiera existido una interrupción física.

En música con piano, cámara u orquesta, la frase continúa aunque el flautista deje momentáneamente de producir sonido.

Una respiración puede funcionar mejor si coincide con:

• una respuesta del acompañamiento;
• una resolución armónica;
• un cambio de textura;
• una entrada de otra voz;
• un silencio escrito.

En dúos o conjuntos de viento, respirar todos exactamente en el mismo lugar puede producir un vacío sonoro.

Cuando sea estilísticamente apropiado, pueden alternarse respiraciones para mantener continuidad.

Graba una frase y escucha sin mirar la partitura.

Esta escucha externa suele revelar problemas que pasan desapercibidos mientras se toca.

Graba ambas versiones y decide cuál conserva mejor dirección, tempo, afinación y carácter.