3 dúos concertantes para dos flautas, Op. 34

El trabajo debe realizarse siempre considerando las dos partes como voces de igual importancia. En los movimientos rápidos conviene comenzar con una velocidad claramente inferior al tempo final y exigir desde el principio igualdad entre los dedos. Las secuencias de semicorcheas deben fragmentarse en grupos pequeños antes de reconstruir frases completas. Las escalas y arpegios deben estudiarse con distintos ritmos para eliminar irregularidades digitales. Los pasajes cromáticos requieren especial atención a la coordinación entre dedos y columna de aire. La articulación rápida debe mantenerse ligera. Un ataque excesivamente duro reduce la fluidez y dificulta la coordinación entre las dos voces. Cuando ambas flautas presentan figuraciones simultáneas debe buscarse precisión conjunta antes de aumentar la velocidad. En los pasajes concertantes es importante identificar qué voz conduce momentáneamente el discurso musical y cuál responde. El registro agudo debe conservar estabilidad de afinación y homogeneidad tímbrica. No debe obtenerse mediante un aumento excesivo de presión. Las respiraciones deben acordarse entre los dos intérpretes para evitar cortes simultáneos que interrumpan la continuidad musical. En el Adagio y el Adagio cantabile conviene contrastar claramente la escritura brillante de los movimientos rápidos con una emisión más flexible y cantabile. La Polacca requiere claridad rítmica y carácter, sin convertir la articulación en una sucesión rígida de ataques. En el Rondo — Allegretto debe conservarse la ligereza incluso en las figuraciones rápidas. El Aria con Variazione del tercer dúo exige diferenciar el carácter de cada variación manteniendo unidad formal. La interpretación final debe combinar virtuosismo, equilibrio entre las dos flautas y claridad de articulación. El objetivo no es únicamente alcanzar velocidad, sino conservar elegancia y diálogo musical en toda la obra.